Культурная Культурология.

Именно такое определение было дано Путиным той политике, которую проводит нынешний президент РФ. Это что, возврат в совок? Печально...

А что для вас цивилизация?

• Романский стиль.

Первым самостоятельным, специфически европейским художест­венным стилем средневековой Европы был романский, которым ха­рактеризуются искусство и архитектура Западной Европы пример­но с 1000 года до возникновения готики, в большинстве регионов примерно до второй половины и конца XII века, а в некоторых и по­зднее. Он возник в результате синтеза остатков художественной культуры Рима и варварских племен. На первых порах это был пра-романский стиль.

В конце пра-романского периода элементы романского стиля смешивались с византийскими, с ближневосточными, особенно си­рийскими, также пришедшими в Сирию из Византии; с германски­ми, с кельтскими, с чертами стилей других северных племен. Раз­личные комбинации этих влияний создали в Западной Европе мно­жество локальных стилей, которые получили общее имя романского, в значении «в манере римлян». Поскольку основное количество со­хранившихся принципиально важных памятников пра-романского и романского стиля являются архитектурными сооружениями: раз­личные стили этого периода часто различаются по архитектурным школам. Архитектура V-VIII веков обычно проста, за исключением зданий в Равенне, (Италия), возведенных по византийским прави­лам. Здания часто создавались из элементов, изъятых из старых римских построек, или декорировались ими. Во многих регионах та­кой стиль был продолжением раннехристианского искусства. Круг­лые или многоугольные соборные церкви, заимствованные из визан­тийской архитектуры, строились в течение пра-романского периода; позднее они возводились в Аквитании на юго-западе Франции и в Скандинавии. Наиболее известные и лучше всего проработанные об­разцы этого типа — собор Сан-Витало византийского императора Юстиниана в Равенне (526-548) и восьмиугольная дворцовая капел­ла, построенная между 792 и 805 годами Карлом Великим в Ай-ля-Капелле ( в наст, время Аахен, Германия), прямо инспирированная собором Сан-Витало. Одним из творений каролингских архитекто­ров стал вестворк, многоэтажный входной фасад, фланкированный колокольнями, который стали пристраивать к христианским бази­ликам. Вестворки были прототипами фасадов гигантских романских и готических соборов.

Важные здания конструировались также в монастырском сти­ле. Монастыри, характерное религиозное и социальное явление той эпохи, требовали громадных зданий, совмещавших в себе как жили­ща монахов, так и часовни, помещения для молитв и служб, библио­теки, мастерские. Тщательно проработанные пра-романские монастырские комплексы были возведены в Сент-Галле (Швейцария), на острове Райхенау (Германская сторона озера Констанс) и в Монте-Кассино (Италия) монахами-бенедиктинцами.

Выдающимся достижением архитекторов романского периода была разработка зданий с каменными вольтами (арочными, поддер­живающими конструкциями). Главной причиной для разработки ка­менных арок была необходимость замены легко воспламенявшихся деревянных перекрытий пра-романских зданий. Введение вольто­вых конструкций привело к всеобщему использованию тяжелых стен и столбов.

Скульптура. Большинство романских скульптур было интег­рировано в церковную архитектуру и служило как структурным, конструктивным, так и эстетическим целям. Поэтому трудно гово­рить о романской скульптуре, не касаясь церковной архитектуры. Малоразмерная скульптура пра-романской эпохи из кости, бронзы, золота изготавливалась под влияние византийских моделей. Другие элементы многочисленных местных стилей были позаимствованы из ремесел стран Ближнего Востока, известных благодаря импортиро­ванным иллюстрированным рукописям, резным изделиям из кости, золотым предметам, керамике, тканям. Были важны также мотивы, происходившие из искусств мигрировавших народов, такие, как гро­тескные фигуры, образы чудовищ, переплетающиеся геометричес­кие узоры, особенно в районах севернее Альп. Крупномасштабные каменные скульптурные декорации стали обычными в Европе лишь в XIIвеке. Во французских романских соборах Прованса, Бургундии, Аквитании множество фигур размещалось на фасадах, а статуи на колоннах подчеркивали вертикальные поддерживающие элементы.

Живопись. Существующие образцы романской живописи включают в себя украшения архитектурных памятников, такие как колонны с абстрактными орнаментами, а также украшения стен с изображениями висящих тканей. Живописные композиции, в частности повествовательные сцены по библейским сюжетам и из жизни святых, также изображались на широких поверхностях стен. В этих композициях, которые преимущественно следуют ви­зантийской живописи и мозаике, фигуры стилизованы и плоски, так что они воспринимаются скорее как символы, чем как реалис­тические изображения. Мозаика, точно так же как и живопись, бы­ла в основном византийским приемом и широко использовалась в архитектурном оформлении итальянских романских церквей, в особенности в соборе Св. Марка (Венеция) и в сицилианских церк­вях в Цефалу и Монреале.

Декоративное искусство. Пра-романские художники достиг­ли высочайшего уровня в иллюстрировании рукописей. В Англии важная школа иллюстрирования рукописей возникла уже в VII веке в Холи Айленде (Линдисфарн). Произведения этой школы, экспони­рующиеся в Британском музее (Лондон), отличаются геометричес­ким переплетением узоров в заглавных буквах, рамках и ими густо покрываются целые страницы, которые называются ковровыми. Ри­сунки заглавных букв часто оживляются гротескными фигурами людей, птиц, чудовищ.

Региональные школы иллюстрирования рукописей в южной и восточной Европе развивали различные специфические стили, что заметно, например, по копии Апокалипсиса Беаты (Париж, Нацио­нальная библиотека), изготовленной в середине XI века в монастыре Сан-Север в Северной Франции. В начале XII века иллюстрирование рукописей в северных странах приобрело общие черты подобно то­му, как то же произошло в то время со скульптурой. В Италии про­должало доминировать византийское влияние как в миниатюрной живописи, так и в настенных росписях, и в мозаике.

Пра-романская и романская обработка металлов - широко распространенная форма искусства - использовались, главным об­разом, для создания церковной утвари для религиозных ритуалов. Многие из таких произведений по сей день хранятся в сокровищни­цах больших кафедральных соборов за пределами Франции; фран­цузские соборы были ограблены во время Французской революции. Другие металлические изделия этого периода — ранние кельтские филигранные ювелирные украшения и серебряные предметы; по­здние изделия германских златокузнецов и серебряные вещи, инспирированные привозными византийскими металлическими изделиями, а также замечательные эмали, особенно перегородча­тые и выемчатые, изготовленные в районах рек Мозеля и Рейна. Двумя знаменитыми мастерами по металлу были Роже из Гельмар-схаузена, германец, известный своими бронзовыми изделиями и французский эмальер Годфруа де Клер.

Самым известным примером романского текстильного произ­ведения является вышивка XI века, называемая «Гобелен из Байя». Сохранились и другие образцы, такие как церковные облачения и драпировки, однако наиболее ценные ткани в Романской Европе бы­ли ввезены из Византийской империи, Испании и Среднего Востока и не являются продукцией местных мастеров.

Готическое искусство и архитектура

На смену романскому стилю по мере расцвета городов и совершенст­вования общественных отношений приходил новый стиль — готиче­ский. В этом стиле стали исполняться в Европе религиозные и свет­ские здания, скульптура, цветное стекло, иллюстрированные руко­писи и другие произведения изобразительного искусства в течение второй половины средних веков.

Готическое искусство возникло во Франции около 1140 года, распространилось по всей Европе в течение следующего столетия и продолжало существовать в Западной Европе в течение почти всего XV века, а в некоторых регионах Европы и в XVI веке. Первоначаль­но слово готика использовалось авторами итальянского Возрожде­ния как уничижительный ярлык для всех форм архитектуры и ис­кусства средних веков, которые считались сравнимыми только с произведениями варваров-готов. Позднее применение термина «го­тика» было ограничено периодом позднего, высокого или классичес­кого средневековья, непосредственно следовавшего за романским. В настоящее время период готики считается одним из выдающихся в истории европейской художественной культуры.

Основным представителем и выразителем готического пери­ода была архитектура. Хотя огромное число памятников готики бы­ли светскими, готический стиль обслуживал прежде всего церковь, самого мощного строителя в средние века, который и обеспечил раз­витие этой новой для того времени архитектуры и достиг ее полней­шей реализации.

Эстетическое качество готической архитектуры зависит от ее структурного развития: ребристые своды стали характерным призна­ком готического стиля. Средневековые церкви имели мощные камен­ные своды, которые были очень тяжелыми. Они стремились распереть, вытолкнуть наружу стены. Это могло привести к обрушению здания. Поэтому стены должны быть достаточно толстыми и тяжелыми, чтобы держать такие своды. В начале XII века каменщики разработали реб­ристые своды, которые включали в себя стройные каменные арки, рас­положенные диагонально, поперек и продольно. Новый свод, который был тоньше, легче и универсальнее (поскольку мог иметь много сто­рон), позволил решить многие архитектурные проблемы. Хотя ранне-готические церкви допускали широкое варьирование форм, при возве­дении серии больших соборов в Северной Франции, начавшемся во второй половине XII столетия, были полностью использованы преиму­щества нового готического свода. Архитекторы соборов обнаружили, что теперь внешние распирающие усилия от сводов концентрируются в узких областях на стыках ребер (нервюр), и поэтому они могут быть легко нейтрализованы с помощью контрфорсов и внешних арок-арк­бутанов. Следовательно, толстые стены романской архитектуры могли быть заменены более тонкими, включавшими обширные оконные про­емы, и интерьеры получали беспримерное до тех пор освещение. В строительном деле поэтому произошла настоящая революция.

С приходом готического свода изменилась как конструкция, форма, так и планировка и интерьеры соборов. Готические соборы приобрели общий характер легкости, устремленности ввысь,стали намного более динамичными и экспрессивными. Первым из больших

соборов был собор Парижской богоматери (начат в 1163). В 1194 году был заложен собор в Шартре, что считается началом периода высо­кой готики. Кульминацией этой эпохи стал собор в Реймсе (начат в 1210). Скорее холодный и всепобеждающий в своих точно сбаланси­рованных пропорциях, Реймсский собор представляет собой момент классического покоя и безмятежности в эволюции готических собо­ров. Ажурные перегородки, характерная черта архитектуры позд­ней готики, были изобретением первого архитектора Реймсского со­бора. Принципиально новые решения интерьера были найдены авто­ром собора в Бурже (начат в 1195 г.). Влияние французской готики быстро распространилось на всю Европу: Испанию, Германию, Анг­лию. В Италии оно было не столь сильным.

Скульптура. Следуя романским традициям, в многочисленных нишах на фасадах французских готических соборов размещалось в ка­честве украшений громадное количество высеченных из камня фигур, олицетворявших догматы и верования католической церкви. Готичес­кая скульптура в XII и начале XIII века была по своему характеру пре­имущественно архитектурной. Самые крупные и наиболее важные фигуры размещались в проемах по обеим сторонам от входа. Поскольку они были прикреплены к колоннам, они были известны как статуи-ко­лонны. Наряду со статуями-колоннами были широко распространены свободно стоящие монументальные статуи, форма искусства, неизвест­ная в Западной Европе с римских времен. Самые ранние из дошедших до нас — статуи-колонны в западном портале Шартрского собора. Они находились еще в старом до-готическом соборе и датируются примерно 1155 годом. Стройные, цилиндрические фигуры повторяют форму ко­лонн, к которым они были прикреплены. Они выполнены в холодном, строгом линейном романском стиле, который тем не менее придает фи­гурам впечатляющий характер целеустремленной духовности.

С1180 года романская стилизация начинает переходить в новую, когда статуи приобретают ощущение грации, извилистости и свободы движения. Это так называемый классический стиль достигает кульми­нации в первых десятилетиях XIII века в больших сериях скульптур на порталах северного и южного трансептов Шартрского собора.

Появление натурализма. Начиная примерно с 1210 года на Ко­ронационном портале собора Парижской богоматери и после 1225 го­да на западном портале Амьенского собора, производящие впечат­ление ряби, классические черты оформления поверхностей начина­ют уступать место более строгим объемам. У статуй Реймсского собора и в интерьере собора Сен-Чапель преувеличенные улыбки, подчеркнуто миндалевидные глаза, расположенные пучками на ма­леньких головках локоны и манерные позы производят парадок­сальное впечатление синтеза натуралистических форм, деликатной аффектации и тонкой одухотворенности.

Средневековый театр. По иронии истории, театр в форме ли­тургической драмы был возрожден в Европе Римской католической церковью. Когда церковь искала пути расширения своего влияния, она часто приспосабливала языческие и народные праздники, мно­гие из которых содержали театрализованные элементы. В X веке многие церковные праздники обеспечивали возможность драмати­зации: вообще говоря, и сама месса является не более чем драмой.

Определенные праздники были знамениты своей театрально­стью, как, например, шествие к церкви в вербное воскресенье. Анти­фонные или вопросно-ответные, песнопения, мессы и канонические хоралы представляют собой диалоги. В IX веке антифонные пере­звоны, известные как тропы, были включены в комплекс музыкаль­ных элементов мессы. Трехголосные тропы (диалог между тремя Мариями и ангелами у могилы Христа) неизвестного автора пример­но с 925 г. считаются источником литургической драмы. В 970 году появилась запись инструкции или руководства к этой небольшой драме, включающая элементы костюма и жестов.

Религиозная драма или чудесные пьесы. В течение последую­щих двухсот лет литургическая драма медленно развивалась, вби­рая в себя различные библейские истории, разыгрывавшиеся свя­щенниками или мальчиками из хора. Поначалу в качестве костюмов и декораций использовались церковные облачения и существующие архитектурные детали церквей, однако вскоре были изобретены бо­лее церемонные детали оформления. По мере развития литургической драмы, в ней последовательно представлялись многие библей­ские темы, как правило, изображавшие сцены от сотворения мира до распятия Христа. Эти пьесы назывались различно — пассивны (Страсти), миракли (Чудеса), святые пьесы. Соответствующие деко­рации поднимались вокруг церковного нефа, обычно с небесами в ал­таре и с Адской пастью — искусно сделанной головой монстра с рази­нутой пастью, олицетворявшей вход в ад — на противоположном конце нефа. Поэтому все сцены пьесы могли быть представлены од­новременно, причем участники действа передвигались по церкви с одного места на другое в зависимости от сцен.

Пьесы, очевидно, состояли из эпизодов, охватывали буквально тысячелетние периоды, переносили действие в самые различные мес­та и представляли обстановку и дух различных времен, а также алле­гории. В отличие от греческой античной трагедии, которая четко фо­кусировалась на создании предпосылок и условий для катарсиса, средневековая драма далеко не всегда показывала конфликты и на­пряжение. Ее целью была драматизация спасения рода человеческого. Хотя церковь поддерживала раннюю литургическую драму в ее дидактическом качестве, развлекательность и зрелищность усилива­лись и начинали преобладать, и церковь начала выражать в адрес дра­мы подозрительность. Не желая терять полезных для себя эффектов театра, церковь пошла на компромисс, вынеся драматические пред­ставления из стен самих церковных храмов. То же самое веществен­ное оформление стало воссоздаваться на рыночных площадях горо­дов. Сохраняя свое религиозное содержание и направленность, драма стала гораздо более светской по своему постановочному характеру.

Средневековая светская драма. В XIV веке театральные по­становки связывались с праздником Тела Христова и развивались в циклы, включавшие до 40 пьес. Некоторые ученые считают, что эти циклы развивались самостоятельно, хотя и одновременно с литурги­ческой драмой. Они представлялись для общины в течение целого четырех-пятилетнего периода. Каждая постановка могла длиться один или два дня и ставилась один раз в месяц. Постановка каждой пьесы финансировалась каким-либо цехом или торговой гильдией, причем обычно старались как то связать специализацию цеха с предметом пьесы — например, цех кораблестроителей мог ставить пьесу о Ное. Поскольку исполнителями были часто неграмотные любители, ано­нимные авторы пьес стремились писать легко запоминающимися примитивными стихами. В соответствии со средневековым мировоз­зрением, историческая точность зачастую игнорировалась, и далеко не всегда соблюдалась логика причинно-следственных связей.

Реализм использовался в постановках избирательно. Пьесы полны анахронизмов, ссылок на чисто местные и известные лишь со­временникам обстоятельства; реалиям времени и места уделялось лишь минимальное внимание. Костюмы, обстановка и утварь были

сплошь современными (средневековыми европейскими). Что-то мог­ло изображаться сверхточно — сохранились сообщения о том, как ак­теры едва не умирали вследствие слишком реалистического испол­нения распятия или повешения, и об актерах, которые, играя дьяво­ла, буквально сгорали. С другой стороны, эпизод с отступлением вод Красного моря мог обозначаться простым набрасыванием красной ткани на египтян-преследователей в знак того, что море поглотило их.

Свободная смесь реального и символического не препятство­вала средневековому восприятию. Зрелища и народные пьесы ста­вились повсюду, где только возможно, и адская пасть обычно была излюбленным объектом приложения сил для мастеров механичес­ких чудес и пиротехников. Несмотря на религиозное содержание циклов, они все более и более становились развлечениями. Исполь­зовались три основных формы постановок. В Англии самыми обыч­ными были карнавальные повозки. Прежние церковные декорации сменились тщательно разработанными передвижными сценами, такими, например, как маленькие современные суда, которые пере­мещались в городе с места на место. Зрители собирались в каждом таком месте: исполнители работали на площадках повозок, или на подмостках, построенных на улицах. В Испании делали также. Во Франции применялись синхронные постановки — различные де­корации поднимались одна за другой по сторонам длинного, припод­нятого помоста перед собравшимися зрителями. Наконец, опять-та­ки в Англии, пьесы иногда ставились «вкруговую» — на круглой площадке, с декорациями, размещавшимися по окружности арены и зрителями, сидящими или стоящими между декорацией.

Система права — это система всех норм права, существующих в данном государстве.

Системность норм права выражается в том, что они: Continue reading ‘Понятие системы права’ »

По субъектам правотворчества: Continue reading ‘Классификация нормативных правовых актов’ »

а) правовые принципы — основные начала, исходные положения права — применяются в случаях, когда нет конкретной нормы, регулирующей данное или сходное общественное отношение. Continue reading ‘Другие источники права’ »

Как и нормативный правовой акт, содержит нормы права общего характера, рассчитанные на многократное применение. В отличие от нормативного правового акта является результатом волеизъявления двух и более сторон.

Нормативный договор может быть как источником внутригосударственного права, так и источником международного права.

Нормативный правовой акт — это документ, который устанавливает, изменяет либо отменяет правовые нормы, и обладает следующими признаками: Continue reading ‘Нормативные правовые акты’ »

Судебный прецедент — решение суда по конкретному делу, обоснование которого становится правилом, обязательным при решении аналогичных дел. При этом вопрос о применении аналогии решается также судом. Continue reading ‘Судебные и административные прецеденты’ »

Правовые обычаи — обычаи, санкционированные (утверж­ден­ные) государством. Государство признает уже сложившиеся в обществе правила поведения и в дальнейшем обеспечивает их исполнение своей принудительной силой. Происходит это двумя способами: Continue reading ‘Правовые обычаи’ »

По виду регулируемых общественных отношений
(по отраслям права): Continue reading ‘Классификация источников права’ »

Источник права в буквальном смысле — общественные отношения.

Источник права в теории права — внешнее выражение права. Используется в виде ответа на вопрос: «Где находятся нормы права?»

По виду регулируемых общественных отношений
(по отраслям права): Continue reading ‘Классификация норм права’ »

Включение в одну статью закона всех трех элементов нормы права не практикуется. Обычно в одной статье излагаются либо два, либо один элемент нормы, либо часть одного элемента. Остальные элементы располагают либо в других статьях того же закона, либо в других законах. Это обусловлено: а) системностью права (связью норм разных отраслей друг с другом); б) необходимостью компакт­ного изложения текста закона. Continue reading ‘Соотношение нормы права и статьи закона’ »

Норма права состоит из трех элементов: гипотезы, диспозиции и санкции. Continue reading ‘Строение нормы права’ »

Норма права есть отдельная клетка единого организма — системы права.

Таким образом, признаки нормы права совпадают с признаками права: Continue reading ‘Понятие нормы права’ »

Право регулирует общественные отношения в интересах общества в целом и в интересах определенных социальных сил. Соотношение этих интересов может быть различным в разные периоды развития общества. В современных обществах приоритет имеют интересы всего общества.

Право возникает по тем же причинам, что и государство.

Право возникает и формируется одновременно с государством.

Право — это социальный регулятор. Социальное регулирование необходимо, поскольку обеспечивает нормальное функционирование общества. Суть социального регулирования — в воздействии на поведение людей и деятельность организаций. Continue reading ‘Трактовка права в современной отечественной науке’ »

XVIII в., Россия, Петражицкий.

Основные положения: Continue reading ‘Психологическая теория’ »

К. XIX — н. XX вв.

Представители: Остин, Шершеневич, Хейзинга. Continue reading ‘Юридический позитивизм’ »

Соответствует договорной теории происхождения государства.

Период — XVIII в. Continue reading ‘Теория естественного права’ »

Признаки государственного органа Continue reading ‘Государственные органы’ »

1. Принцип разделения властей Continue reading ‘Принципы организации и деятельности государственного аппарата’ »

Государственный аппарат реализует функции государства. Continue reading ‘Государственный аппарат’ »

Внутренние: Continue reading ‘Функции современного государства’ »

По сфере деятельности: Continue reading ‘Классификация функций государства’ »

Функции государства — это основные направления его деятельности, которые объективно обусловлены потребностями общественной жизни.

Цивилизация — это уровень развития общества. При этом учитываются не только экономический, но и другие факторы: образовательный, этнический, религиозный, культурный, географический и др. Continue reading ‘Цивилизационный подход’ »

Государства классифицируются по их принадлежности к той или иной общественно-экономической формации. Continue reading ‘Формационный подход’ »

Одни исследователи отождествляют типологию и классификацию и считают что это — распределение объектов по классам на основе их общих признаков.

Другие ученые полагают, что типология — это особый вид классификации, который занимается системными объектами и дает системное знание о них.

Сущность — это главное в предмете, то, что характеризует его на протяжении всего его существования. Continue reading ‘Сущность государства’ »

Период формирования — II пол. XIX в. Continue reading ‘Материалистическая теория’ »

Существует множество теорий происхождения государства, которые отличаются друг от друга парадигматически (парадигма — это способ постановки и решения научных проблем) по следующим причинам: Continue reading ‘Происхождение государства’ »

Национальный суверенитет — полновластие нации, т.е. возможность нации самостоятельно решать вопросы своей организации, в т. ч. право на самоопределение, вплоть до создания отдельного государства. Нация — этническая общность буржуазного общества, объединенная единством экономической жизни, территории, языка, культуры, национального самосознания. Continue reading ‘Соотношение государственного суверенитета, национального и народного’ »

Никто другой кроме государства не может издавать на территории данной страны общеобязательные предписания (законы).

Признаки государственного суверенитета:

1) с внутренней стороны: Continue reading ‘Суверенитет’ »

Система налогов и займов служит финансовым обеспечением деятельности государства.

Люди в этом аппарате не производят материальных и духовных благ, а профессионально занимаются управлением деятельностью других людей.

В догосударственный период развития общества люди делились по признаку родства, а с возникновением государства стали делиться по признаку нахождения на определенной территории.

Государственная власть является необходимым условием су­ще­с­т­вования общества и используется для руководства совместной деятельностью людей и поддержания общественного порядка. Continue reading ‘Государственная власть является публичной’ »

Государство — это люди, живущие на определенной территории и объединенные властью. Таким образом, государство есть организация власти в обществе.

Государство является особой социальной организацией, имеющей признаки, отличающие ее от догосударственных организаций и от других организаций цивилизованного общества.

История правовых и политических учений Continue reading ‘Место теории государства и права в системе юридических наук’ »

Все общественные науки имеют своим объектом общество. Continue reading ‘Место теории государства и права в системе общественных наук’ »

Под методологией науки понимают: а) часть данной науки, которая изучает методы научного исследования, используемые данной наукой; б) сами используемые методы исследования. Continue reading ‘Методология теории государства и права’ »

Всякая наука изучает закономерности развития своего объекта. Continue reading ‘Предмет теории государства и права’ »

Начиная со 2-й тетради «Дневника» (первые пять тетрадей из десяти были написаны в 1956-57 гг., что называется, на одном дыхании, а остальные пять — спорадически, урывками, с перерывами по несколько месяцев на протяжении Continue reading ‘ЮНГВАРДИЯ, МАРЭНЛЕН И ПРОТЕКТОР ЭТОЙ ПЛАНЕТЫ’ »

Национальной идее — или, что то же самое, своей политической цели — я посвятил почти целиком всю первую тетрадь «Дневника» из десятка имеющихся. Но последние страницы и значительная часть остальных девяти тетрадей посвящены развертыванию этой идеи-цели в конкретную политическую программу Излагаю ее не так, как сформулировал бы сегодня (хотя изменения в ней за прошедшие полвека несущественны), а так, как она складывалась страница за страницей во 2-й половине 50-х — 1-й половине 60-х годов. Потому что здесь важна не столько сама программа, сколько ход мысли типичного начинающего «шестидесятника». Continue reading ‘ПОЛИТПРОГРАММА (продолжение)’ »

За сорок почти лет мне ни разу не пришлось открывать эти тетради. Все думал: вот доживу до пенсии и тогда, вместе с двумя десятками давно заброшенных коллекций (половина — книжных, остальное — ордена-медали, значки-марки, конверты-открытки и пр.), займусь на досуге. Поэтому начал читать с таким же изумлением, с каким откроет сии страницы любой другой читатель. Continue reading ‘НАЦИОНАЛЬНАЯ ИДЕЯ’ »

После наполеоновских войн лучшие умы Западной Европы (лучшие умы Африки, США, России, Индии, Китая и Японии в данном случае в счет не шли) задались вопросом: что делать с человечеством, которое по ходу Промышленной революции конца ХVIII — начала ХIХ в. попало в бедственное положение? Continue reading ‘НЛО-34: ГЛУПАЯ СКАЗКА, СДЕЛАННАЯ СТРАШНОЙ БЫЛЬЮ’ »

Мне трудно найти слова, чтобы рассказать читателю начала ХХI века о том, что полвека назад русские были абсолютно такие же, как сейчас, и в то же время совершенно другие. Continue reading ‘ШОК ХХ СЪЕЗДА КПСС’ »

Очередной раз в затруднении. Не получается ли так, что вся моя жизнь с 1954 по 1966 год — целых двенадцать лет! — прошла в сплошных Финляндиях-Италиях, Крымах-Кавказах, по дачам и компаниям? Ведь все это, даже если сложить все со всем,— меньше года-двух. Где же остальные десять лет? Continue reading ‘ПУХ И ПЕРЬЯ: А ТЕМ ВРЕМЕНЕМ В РОДНОЙ МОСКВЕ…’ »

В 1959—1966 гг., пока я еще был в Институте истории, у меня состоялись еще четыре «загранки», каждая из которых тоже была событием, которое до мельчайших деталей осталось в памяти на всю жизнь. Конечно, это было уже не потрясение, равнозначное инопланетному в Финляндии. Скорее они были на уровне, скажем, поездки на конференцию в Харьков (1962 г.) — тоже ярко и памятно, как Ленинград, Таллин, Киев, другие новые города (до второй половины 70-х у меня было не так уж много поездок по России и по миру), но уже без сенсаций. Поездки не выбирались, они доставались, сваливались с неба, как любой другой дефицит. Если видишь вдруг на улице выпавшую у кого-то сторублевку — разве будешь интересоваться, четный на ней номер или нет? Continue reading ‘ПУХ И ПЕРЬЯ: ЕЩЕ ЧЕТЫРЕ «ЗАГРАНКИ»’ »

Здесь мне предстоит открыть читателю страшную тайну. Самое главное потрясение для всех без исключения членов нашей группы было связано, конечно же, не с сувенирами, не с женско-мужскими штанами, не с дамским бельем по рублю и не с певицами на коленях у слушателя. Самое главное — сама Финляндия. Continue reading ‘ПУХ И ПЕРЬЯ: СПРЯТАННАЯ ЗАГРАНИЦА’ »

Первое основное потрясение произошло часа через два после приезда утром московского поезда в Хельсинки и размещения в дешевой гостинице рядом с вокзалом (по двое в номере, чтобы получилось еще дешевле). Организованный осмотр города — всей группой целиком во главе с руководителем группы и его заместителями, лично отвечавшими за каждый десяток вверенных им туристов, не говоря уже о тайных официальных и добровольных «стукачах», воспринимавшихся как нечто само собой разумеющееся,— намечался «на после обеда». Поэтому оставшееся до трапезы время разрешено было посвятить прогулке по главной улице города. Всей группой — боже избави кого отколоться хоть на метр! — только что не парами за руки, как в детском саду. Continue reading ‘ПУХ И ПЕРЬЯ: ТРИ ПОТРЯСЕНИЯ’ »

Крупными событиями в эти годы стали зарубежные поездки. Это была не только полная «отключка» от всех московских дел на неделю-другую, т. е. полноценный месячный курорт, но еще и самое настоящее потрясение вроде полета на Марс. Заграница была и оставалась до 90-х годов для всякого советского человека одной из четырех главных жизненных ценностей, уступая по важности разве что квартире и усп�